Alwa Alibi singt so selbstbewusst wie kaum jemand anderes in der Schweiz von Autos, Liebe und Queerness. Sie ist Lyricist, Sängerin und Dreamgirl und macht Mundart-Musik in cool.

Mit dem kollaborativen Album «Vernisage» hat sie eine neue Ära von Alwa Alibi angekündigt. Mit der EP «DREAMGIRL» übertrifft sie sich selbst. Die EP begeistert und provoziert gleichermassen. Seit dem Frühling 2026 gibt es die vier R&B-Tracks, mit Drums, zu denen man tanzen will, und schlagfertigen Lyrics. Die Songs vermitteln lesbisches Selbstbewusstsein und spielen mit Männlichkeitsbildern. Alwa Alibi vernachlässigt trotz dem Inhalt nicht clevere Flows und eingängige Melodien.

Mit einem Live-Drum, neuer Energie und überzeugenden Gästen kehrt Alwa Alibi auf die Bühne zurück. Sie bringt nicht nur neue tanzbare Songs mit, sondern immer auch schlagfertige Speeches und eine mitreissende Bühnenpräsenz. An der neuen Dreamgirl-Show verlieben sich Girls, und Boys werden neidisch.

LUM
Zwischen Rap, modernem Pop und Reggaeton erschafft die junge Musikerin LUM ihren ganz eigenen Sound – ein Spiel mit Kontrasten. LUM ist ein Multitalent: fliessende Übergänge von Gesang zu Rap, dabei wechselt sie mühelos zwischen verschiedenen Sprachen, in denen sie zugleich Verletzlichkeit und Stärke zeigt. Die queer-feministische Künstlerin mit Wurzeln in Spanien, Frankreich und der Schweiz steht kompromisslos für Authentizität. Spätestens mit ihrem viralen, achtsprachigen Rap hat LUM bewiesen, dass sie mehr ist als ein Geheimtipp – alles deutet darauf hin, dass hier eine neue Stimme im europäischen Pop-Rap-Kosmos laut wird. Mit einer radikal provokanten “in-your-face” Show lädt LUM ihr Publikum dazu ein, Regeln zu brechen und selbstbewusst aufzutreten, ohne sich dafür zu entschuldigen.

Comedy & Slam mit Valerio Moser und Fabian Rütsche.

Ein letztes Traktandum noch, dann können wir die HV beenden. Unter Varia übernehmen Fabian Rütsche (Stand-up Comedian) und Valerio Moser (Poetry-Slam-Europameister) den Vorstand – und führen die Hauptversammlung direkt in den Kontrollverlust. Zur Auflockerung begrüssen die beiden ihre liebsten Bühnenkolleg:innen, spielen Spiele und besprechen alles, was es zu besprechen gibt.

Für Vereinsmitglieder ist die Anwesenheit Pflicht.
Alle anderen kommen freiwillig – und bleiben aus Versehen.
Wir danken für die Aufmerksamkeit.
Der Vorstand

DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien, glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein.

Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüssig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House- oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP «Parole Donna» und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNA SAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum «GUSCH».

Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producer stattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf «GUSCH» finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden.

Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die «GUSCH» Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heisst es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado!

Davor und danach DJ Set DJ Uludag b2b DJ Edel

Nach neun spannenden Qualifikationen in der ganzen Ostschweiz und im Fürstentum Liechtenstein ist es soweit: Die Top 7 von bandXost 2026 stehen fest! Ganze 54 Acts haben ihr Können gezeigt, nun ziehen die besten sieben ins grosse Finale ein. Das bandXost Finale ist inklusiv gestaltet. Alle Infos zu Zugänglichkeit, Anmeldung und Anreise findest du auf bandxost.ch/inklusion.

PUNKPAULA  –  Singer-Songwriterin / Bühler (AR)
Die 19-jährige Musikerin PunkPaula schreibt seit ihrem 17. Lebensjahr eigene Songs, die sich musikalisch zwischen Shoegaze, Grunge und Indie bewegen. Inspiriert von Künstlern und Bands wie Jeff Buckley, Radiohead und The Cure sowie dem Plattenschrank ihres Vaters verarbeitet sie darin Themen wie Nähe, Verlust und innere Unruhe. Ihre Musik entsteht vollständig in ihrem eigenen Zimmer, wo sie persönliche Gedanken, Gefühle und Erinnerungen in Songs verwandelt.
PunkPaula ist bei bandXost keine Unbekannte: Nachdem sie bei ihrer letzten Teilnahme noch solo auf der Bühne stand, kehrt sie dieses Jahr mit einer Band zurück. Seither hat sie sich musikalisch bemerkenswert weiterentwickelt – eine Entwicklung, die wir ebenso wie ihren authentischen, selbstgemachten Sound mit dem Finaleinzug würdigen möchten.
https://www.instagram.com/punkpaula/

NIKOL M.  –  Indie Pop / St.Gallen
Die 21-jährige Solo-Artistin Nikol M. aus St.Gallen verfolgt seit rund acht Jahren ihre eigene musikalische Laufbahn. Als Multiinstrumentalistin beherrscht sie zahlreiche Instrumente, darunter Gitarre, Bass, Klavier, Schlagzeug und sogar Saz. Ihre Songs entstehen vollständig in Eigenregie: Vom Komponieren über das Arrangieren bis hin zur Produktion übernimmt sie sämtliche Schritte selbst. Inhaltlich verarbeitet sie persönliche Erlebnisse ebenso wie gesellschaftliche Themen und verfolgt das Ziel, eines Tages vollständig von ihrer Musik leben zu können.
Nikol M. überzeugt mit einer unverwechselbaren Charakterstimme, die einen hohen Wiedererkennungswert hat. Obwohl sie bislang noch wenig Bühnenerfahrung sammeln konnte, sehen wir grosses Potenzial in ihr und möchten ihr mit dem Finaleinzug 2026 die Gelegenheit geben, ihr Können im Rampenlicht unter Beweis zu stellen.
https://www.instagram.com/ziggistummel/

FAILING UPWARDS  –  Dance Pop / Herisau (AR)
Failing Upwards bewegt sich musikalisch zwischen elektronischen Klängen, psychedelischen Einflüssen und Dance-Pop. Mit Synthesizern und elektronischen Melodien erschafft der Act eine farbenfrohe, experimentelle Klangwelt. Hinter dem Namen steckt die Idee, sich trotz gesellschaftlicher Herausforderungen nicht unterkriegen zu lassen und den Blick nach oben zu richten.
Als eine der jüngeren Bands bei bandXost spielt Failing Upwards erst seit kurzer Zeit in ihrer aktuellen Besetzung zusammen. Mit ihrem energiegeladenen, frischen und modernen Sound trifft die Band den musikalischen Nerv der Zeit. Wir sind überzeugt, dass Failing Upwards mit ihrer Musik auch die Grabenhalle zum Tanzen bringen wird.
https://www.instagram.com/failingupwards_/

ROZA  –  Alternativ, RnB / St.Gallen
Hinter ROZA steckt der 19-jährige Maurice Gerosa, der bereits seit seinem vierten Lebensjahr Schlagzeug und seit einigen Jahren Klavier spielt. Vor knapp drei Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für Songwriting und Musikproduktion und experimentiert seither in seinem Studio mit unterschiedlichen Klangwelten. Gemeinsam mit seinen beiden Musikfreunden Elias Berthold (nevar) und Guy Burwell (Jude Lowe) bringt er seine musikalischen Kreationen auf die Bühne.
ROZA überzeugt mit einem eigenständigen, innovativen Sound und einer markanten Frontstimme mit hohem Wiedererkennungswert. Ihr Musikstil lässt sich kaum in Worte fassen – man muss ihn selbst gehört haben. Mit dieser musikalischen Eigenständigkeit hat sich die Band ihren Platz im Finale 2026 mehr als verdient.
https://www.instagram.com/rose.rozaaaa/

TIBELYA  –  Pop, RnB / Sargans (SG)
TIBELYA verbindet RnB und Pop mit musikalischen Einflüssen ihrer assyrischen Wurzeln. Ihre Musik zeichnet sich durch emotionale Melodien und eine sanfte Melancholie aus. Nach ersten Radiointerviews und Medienberichten sammelte sie 2026 auch Erfahrungen auf grösseren Live-Bühnen, darunter am Stars in Town, Seaside Festival und Musig uf de Gass. Dabei verfolgt sie das Ziel, ihren eigenen musikalischen Stil kontinuierlich weiterzuentwickeln.
TIBELYA schafft mit den Einflüssen ihrer assyrischen Wurzeln Musik mit hohem Wiedererkennungswert. Begleitet von Live-Tänzerinnen verleiht sie ihren Auftritten eine zusätzliche visuelle Dimension. Wir freuen uns darauf, zu erleben, wie sie mit ihrer Musik und Bühnenpräsenz die Grabenhalle in ihren Bann ziehen wird.
https://www.instagram.com/iamtibelya/

EXHIBIT  –  Rock / St.Gallen
Die Alternative-Rock-Band EXHIBIT verbindet markante Gitarrenriffs mit bittersüssen Melodien. In ihren Songs setzt sich die Band mit Emotionen, Verletzlichkeit und den weniger schönen Seiten des Lebens auseinander. Dabei steht vor allem die Offenheit im Zentrum: EXHIBIT möchte auch jene Gefühle zum Ausdruck bringen, die im Alltag oft verborgen bleiben. Auf der Bühne verbindet die Band diese persönlichen Themen mit energiegeladenen Auftritten.
EXHIBIT überzeugt mit energiegeladenem, lautem Sound und einer einzigartig Bühnenpräsenz, zu der jedes Bandmitglied seine ganz eigene Attitüde beiträgt. Bereits zum vierten Mal nimmt die Band bei bandXost teil und hat sich über die Jahre musikalisch wie auch auf der Bühne enorm weiterentwickelt. Eine Entwicklung, die wir mit dem Einzug ins Finale 2026 würdigen möchten.
https://www.instagram.com/exhibittheband/

BATUHAN KANAY  –  Pop, RnB / St.Gallen
Batuhan Kanay verbindet Rap und Afropop mit melodischen Elementen und persönlichem Storytelling. In seinen Songs verarbeitet er Themen wie Liebe, Trennung, innere Konflikte und persönliche Entwicklung. Im Januar 2026 veröffentlichte er seine fünf Songs umfassende EP «24», in der er sich unter anderem mit toxischen Beziehungen und dem Spannungsfeld zwischen Selbstbewusstsein und Selbstzweifeln auseinandersetzt.
Batuhan Kanay stand bereits 2024 im bandXost-Finale und hat sich seither musikalisch bemerkenswert weiterentwickelt. Mit seinem neuen Bühnenkonzept, bei dem er u.a. auf eine Live-Gitarre setzt, hat er sich den erneuten Finaleinzug verdient. Für ihn ist es zugleich die letzte Gelegenheit, vor Erreichen der Altersgrenze nochmals im bandXost-Finale aufzutreten.
https://www.instagram.com/batuhankanayofficial/

Weil die Arbeiter eines Bauwerks seit Monaten nicht mehr bezahlt werden, verlassen sie das Land. Ada ist am Boden zerstört, als sie herausfindet, dass ihr Liebhaber auf hoher See verschwunden ist. Plötzlich beginnen eigenartige Vorkommnisse in der Stadt.

Regie: Mati Diop
Frankreich / Senegal / Belgien, 2019, F / d
105 Minuten
mit Mame Bineta Sane, Amadou Mbow, Ibrahima Traoré

Vorstellungen um 18:00 Uhr und um 20:15 Uhr

Ada, eine junge Frau, die noch halb Kind ist, liebt Souleiman, der mit vielen anderen jungen Männern auf der Grossbaustelle eines reichen Unternehmers arbeitet. Seit vier Monaten warten die Arbeiter auf ihr Gehalt, doch es kommt nicht. Da beschliessen sie zu gehen. Die nichts ahnende Ada bekommt einen letzten Kuss, und noch am selben Abend sind die Männer weg, hinausgefahren auf den Atlantik mit einer Piroge, einem historischen Schiffstyp, einem Einbaum, dessen Seitenwände durch aufgesetzte Planken erhöht wurden. Ada bleibt trauernd zurück und wird wenige Tage später mit dem wohlhabenden Omar verheiratet. Doch obwohl Ada und ihre Freundinnen sich an wenig Hoffnung klammern, gleichzeitig mit der Polizei und ihren Eltern zu kämpfen haben, halten sie zusammen und merken, dass ihre Freunde zwar für immer fort sind, sie aber nicht ganz verlassen haben.

Atlantique ist das Spielfilmdebüt der Regisseurin Mati Diop und verzaubert mit einer ausdrucksstarken Bildsprache. Sie bindet Elemente muslimischer Mystik und französischer Folklore ein, ohne dabei effekthascherisch zu wirken. Die gekonnte Mischung aus Fantasie und Drama nutzt übernatürliche Elemente, um die vielfältigen, ungerechten Realitäten, mit denen die Figuren konfrontiert sind, in den Fokus zu rücken.

Ein Tanzsolo über weiblich sozialisierte Wut. Über die gezähmte, abtrainierte, in Lächeln verpackte Wut, die nach innen gerichtet wird, statt nach aussen zu wirken.

In einer tänzerischen Auseinandersetzung sucht Mara Natterer nach der destruktiven und konstruktiven Kraft von Wut – nach ihrem ungefilterten Ausdruck, jenseits von Kontrolle und Anpassung, hin zur Ermächtigung.

Zeitgenössischer Tanz & Live-Percussion.

Von & mit:  Mara Natterer
Musik:  Severin Rusch
Regie:  Laia Sanmartin

Ein Tanzsolo über weiblich sozialisierte Wut. Über die gezähmte, abtrainierte, in Lächeln verpackte Wut, die nach innen gerichtet wird, statt nach aussen zu wirken.

In einer tänzerischen Auseinandersetzung sucht Mara Natterer nach der destruktiven und konstruktiven Kraft von Wut – nach ihrem ungefilterten Ausdruck, jenseits von Kontrolle und Anpassung, hin zur Ermächtigung.

Zeitgenössischer Tanz & Live-Percussion.

Von & mit:  Mara Natterer
Musik:  Severin Rusch
Regie:  Laia Sanmartin

Ein partizipatives Musikspektakel mit Beiträgen verschiedenster Stilrichtungen, basierend auf einem Songtext von Hermann Reinfrank (1952–2023).

Schon während seiner Ausbildung befasste sich Hermann Reinfrank, damals Mitglied einer Band, intensiv mit Musik. Einen eigenen Songtext schickte er seinem Bruder Willy nach Amerika und regte an, dass jemand dort „Nötchen dazu schreiben“ (Zitat des Abs.) würde. Der Text von 1971 taucht in die Tiefe der Psyche und kann als Begegnung mit dem Trüben im Drüben verstanden werden. Verschiedene Musikformationen bringen nun ihre Version des Liedes auf die Bühne. Gemeinsam erschaffen sie das grünfröhliche Festival vom Drüb.

Mit dabei sind:

Andy Guhl
Bobby Moor
Café Deseado
Christof Wagner
Claudia Blum
Daniel Cortés Grau mit Martin Gschwend
Fluxius
Matthias Ibach
Nadine Wismer mit Hapiradi Wild und Natalie Maerten
rosset meyer geiger
Sebastian Bill
Sebastian Rotzler
Sonja Morgenegg
Urs Kupferschmid

Detailliertere Infos findest du hier.